تنظیم موسیقی یک کار تخصصی است که تنظیمکننده با دانش و هنر خود، قطعه موسیقی را زیباتر و کاملتر میکند. اگر شما هم دوست دارید به صورت حرفهای در این زمینه فعالیت کنید، پیشنهاد میکنیم ادامه این مطلب را در وبلاگ ندابلاگ بخوانید. ما در اینجا شش نکته کلیدی برای تنظیم بهتر موسیقی را برای شما جمعآوری کردهایم. با ما همراه باشید.
شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر
یک اصل پنهان میگوید: هرچه زمان بیشتری را برای آمادهسازی پیش از ضبط یک قطعه موسیقی صرف کنید، نتیجه نهایی بهتر خواهد بود.
این موضوع درباره مرحله تنظیم موسیقی نیز صادق است.
تنظیم، یکی از مهمترین تواناییهای یک تهیهکننده برای ارتقای کیفیت یک آهنگ است، چون بر همه چیز — از ترکیب بخشهای مختلف آهنگ تا نحوه تحقق ایده اولیهای که الهامبخش کار بوده — اثر میگذارد. در ادامه، شش راهکار کلیدی برای تنظیم بهتر را با شما در میان میگذاریم:
۱ – یک تنظیم خوب تنظیمی است که در آن آهنگ خیلی زود تمام شود.
این بدان معناست که طولانی بودن آهنگ می تواند باعث خستگی و دلسردی شنونده شود بنابر این بهتراست به جای این که یک ثانیه به آن اضافه کنید تا آهنگ طولانی تری داشته باشید، آهنگ را با یک ثانیه زودتر تمام کنید.
مطمئناً دوست دارید شنوندهتان بارها آهنگ شما را گوش دهد و نمیخواهید با پخش بیش از حد، از آن خسته شود.
پس قطعات خود را کوتاهتر، سادهتر و منسجمتر بسازید.
۲- به موسیقی های دیگر مراجعه کنید. این کار می تواند کمک شایانی به شما کند.
۳ – از سطوح مختلف شدت صدا برای حرکت بین بخشهای آهنگ استفاده کنید.
عبور از یک بخش کنترلشده و آرام به یک بخش پرشور و قوی، تأثیر بسیار بیشتری دارد تا اینکه همه چیز از ابتدا بلند و پرحجم باشد. رعایت این تغییرات در شدت صدا، تنظیم قطعه شما را جذابتر خواهد کرد.
تغییر حجم و انرژی موسیقی بین بخش اصلی (verse) و بخش تکرارشونده (chorus)، یکی از سادهترین و در عین حال طبیعیترین راهها برای ایجاد هیجان و حرکت بیشتر در قطعه است.
به طور معمول، بخشهای تکرارشونده (chorus) پرصداتر و قویتر از بخشهای اصلی (verse) اجرا میشوند.
درامرها میتوانند در بخش اصلی با زدن کنارهٔ سنج اسنِر صدایی نرم ایجاد کنند و در بخش تکرارشونده، با ضربهٔ کامل روی آن صدایی قوی و پرطنین تولید کنند.
گیتاریستها میتوانند در بخش تکرارشونده ریتمهای قوی و تمامآکورد بزنند و در بخش اصلی به نواختن آرپژ یا ملودیهای ظریف بپردازند. نوازندگان کیبورد نیز میتوانند در بخش تکرارشونده نتهای بیشتری را در هر آکورد جای دهند.
راههای بسیار زیادی برای ایجاد این تغییرات در شدت و حجم صدا وجود دارد که اغلب با افزودن یا تغییر دادن سازها در بخشهای مختلف آهنگ انجام میشود.
۴ – از ریسک کردن نترسید و ریسک کنید این باعث می شود که چیز های جدید را امتحان کنید و در حق خودتان لطف خواهید کرد.
این ریسک می تواند طراحی صدا برای انتقال، روش جدید استفاده از سینتی سایزر یا یک افکت باشد. … شاید این تنها راه برای تازه و جالب نگه داشتن تنظیمات تان نباشد، ولی راهی برای ایجاد انگیزه ؛ درگیر شدن و به چالش کشیدن شما درطی روند نوشتن است.
۵- تکرار هم میتواند روشی دیگر برای بهتر کردن نوشتههایتان باشد؛ پس از آن به سود خود بهره ببرید.
به یاد داشته باشید که با تکرار کافی، هرچیز میتواند به ملودی یا درونمایه اصلی یک آهنگ تبدیل شود.
تکرار یکی از نیرومندترین، سادهترین و در عین حال کمتر استفادهشدهترین ابزارها در ساختن موسیقی است. تا جایی که میتوانید بخشی را تکرار کنید.
بهتر است این تکرار را با تغییر کوچکی یا با سازهای گوناگون انجام دهید.
این کار باعث پدید آمدن نوعی تکرار به شکل پرسش و پاسخ میشود.
۶- آهنگ شما برای شنونده علاوه بر جذابیت باید انگیزه بارها گوش کردن را ایجاد کند ؛ در نظر گرفتن رویداد های مقطعی برای علاقه مند نگه داشتن شنونده و ایجاد لحظات خاص ؛ حس بهتر و خاطره انگیز در طول تنظیم ضروری است.
این رویداد ها می توانند وکال چاپ های یک دفعه ای، اجرای خشن درام، تاخیر رنجیره ای در صداگذاری و… باشد.
در نظر داشته باشید که گزینه ها بی پایان هستند. چیزی را پیدا کنید که مناسب آهنگتان باشد و به جزئیات آن توجه ویژه ای داشته باشید.
یک تنظیم موفق، تنظیمی است که راه خودش را برود و بگذارد پیام درون موسیقیات بدرخشد.
ممکن است لازم باشد چندین بار آن را مرور و اصلاح کنی تا به نسخهای درست و مناسب برسی. این تکرار و بازنگری میتواند نتایج بسیار خوب و ارزشمندی برای کارت داشته باشد.
با این حال، اگر تمرکزت را روی سادهسازی و خلوتکردن تنظیم بگذاری، راه درستی رفتهای. دستیابی به یک تنظیم خوب نیاز به تمرین و مهمتر از همه، ساختن آهنگهای مختلف دارد تا به مرور به حس درونت اعتماد کنی و بتوانی سریع و مطمئن پیش بروی.