در نوشتههای قبلی دربارهی خط آوازی یا ملودی صحبت کردیم. حالا در این بخش از وبلاگ ندابلاگ، میخواهیم به چگونگی ساختن یک ملودی آوازی بپردازیم. برای اینکه بتوانیم یک ملودی مناسب برای خواندن بسازیم، لازم است چه چیزهایی را یاد بگیریم و در نظر داشته باشیم. تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.
نحوهی نوشتن ملودی آوازی
ساختن یک ملودی در شروع کار ممکن است سخت و پیچیده به نظر برسد. شاید برایتان این سوال پیش بیاید که موزیسینهای بزرگ چطور چنین ملودیهای گیرا و خاصی میسازند؟ کلید این کار، یادگیری روشها، آشنایی با دانش موسیقی و پرورش خلاقیت است.
ملودیسازی بخش بسیار مهمی از آفرینش یک قطعه موسیقی است. یک ملودی زیبا و جذاب میتواند برای همیشه در خاطر شنونده بماند و باعث شود بارها و بارها به آهنگ شما گوش دهد. این ملودی میتواند شکل یک ترانه باشد یا قطعهای که تنها توسط یک ساز اجرا میشود.
نکات مهم در نوشتن وکال
ساختن یک ملودی برای آواز، ترکیبی از ایدههای نو و قواعد خاص خودش است. هر کس روش منحصر به فرد خود را برای ساختن آهنگ دارد و هیچ دو نفری دقیقاً شبیه هم ملودی نمیسازند. اما راهها و روشهای ثابت شدهای وجود دارد که میتوانند در این مسیر به شما کمک کنند.
توصیه میکنیم حتماً مقاله ساز درام کیت چیست ؟ را مطالعه کنید.
نحوه ساختن یک آهنگ برای خواندن
برای نوشتن یک ملودی که مناسب خواندن باشد، میتوانید این مراحل ساده را دنبال کنید:
اگر سوالاتی دارید، مقاله ملودی چیست و چه ویژگی هایی دارد؟ به شما کمک خواهد کرد.
ابتدا یک ایده یا احساس کلی در ذهن خود داشته باشید. این ایده میتواند شاد، غمگین، آرام یا پرانرژی باشد.
سپس با زمزمه کردن یا سوت زدن، یک الگوی ساده از نتها را پیدا کنید. نیازی نیست از اول پیچیده باشد. یک جمله کوتاه و گوشنواز کافی است.
سعی کنید این الگوی اولیه را با کلمات یا حتی هجاهای بیمعنا (مثل «لا لا لا») همراه کنید تا حس ریتم و جریان ملودی بهتر مشخص شود.
ملودی آوازی معمولاً محدوده صدایی مناسبی دارد تا خواننده به راحتی بتواند آن را اجرا کند. پس از فراز و نشیبهای خیلی شدید یا نتهای خیلی بالا و پایین پرهیز کنید.
مقاله آشنایی با اجزای اصلی تشکیل دهنده ی ساز درام منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.
به تکرار و تنوع فکر کنید. یک بخش ملودی میتواند تکرار شود تا در ذهن بماند و بخشهای جدید برای جلوگیری از یکنواختی اضافه شوند.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با ساز فلوت آلتو.
در نهایت، ملودی خود را با صدای بلند بخوانید یا روی یک ساز ساده بنوازید تا مطمئن شوید روان و قابل اجرا است.
توصیه میشود به مطالعه مقاله صفر تا صد روانشناسی موسیقی! ادامه دهید.
برای یادگیری پیشرفته، به تفاوت ملودی ساز و آهنگساز چیست؟ مراجعه کنید.
دنبال کردن آکوردها:
شروع آهنگسازی را با نواختن آزادانه روی چند آکورد تجربه کنید. از نتهای همان آکوردها استفاده کنید و یک ملودی تازه و منحصربهفرد خلق نمایید.
برای گسترش دانش خود، مقاله گیتار یا سه تار؟ کدام برای من مناسب است؟ را مطالعه کنید.
دنبال کردن یک گام:
همچنین میتوانید با جستجو در میان گامهای مختلف، ملودیهایی بر پایهٔ یک نت واحد خلق کنید. بیشتر ملودیهای موسیقی پاپ بر اساس گامهای ماژور و مینور ساخته میشوند. اما اگر میخواهید کار را فراتر ببرید، میتوانید از گام دومینانت، گامهای تغییر یافته یا حتی مدهای موسیقایی بهره ببرید.
در این مقاله ناشر نخستین آلبوم راک اند رول انگلیسی ایران که بود؟ اطلاعات مفیدی آمده است.
به ملودیهای خود یک نقطهی کانونی بدهید:
نقطه اوج آهنگ، همان نت بسیار بالا در ملودی است که فقط یک بار در کل قطعه یا در آن بخش خاص اجرا میشود. حتما مطمئن شوید که این نت بالا، در محدوده صدایی خواننده شما باشد و از توانایی او خارج نباشد. اگر تمایل دارید فرم آهنگ را برعکس کنید، میتوانید به جای بالاترین نت، کمترین نت ملودی را به عنوان نقطه اوج و مرکز توجه انتخاب کنید.
خطوط گام به گام را با چند جهش بنویسید:
بیشتر آهنگهای آوازی با حرکت آرام و پشت سر هم ساخته میشوند. یعنی معمولاً هر نت، با نتی دنبال میشود که فاصلهی کمی با آن دارد؛ یا فقط یک نیمپرده یا یک پرده کامل بالاتر یا پایینتر است. البته آهنگسازان نامی از پرشهای بزرگتر (مثلاً دو پرده یا بیشتر) هم در کارهای خود استفاده میکنند که حال و هوای متفاوتی نسبت به حرکت آرام و پیوسته دارد.
برای نوشتن به خارج از خانه بروید:
ساختن ملودی بدون استفاده از ساز، روشی بسیار مؤثر برای پرورش ایدههای نو یا غلبه بر احساس ایستایی در آهنگسازی است. میتوانید ملودیهای آوازی خود را با گوشی همراه ضبط کنید و سپس نزد ساز برگردید و آنچه را که خواندهاید، نتبرداری و تمرین کنید.
از هنرمندان محبوب خود الهام بگیرید:
به آهنگهایی که دوست دارید با دقت گوش دهید و بخشهای ملودیک آنها که توجه شما را جلب میکند، پیدا کنید. سپس میتوانید از برخی روشهای به کار رفته در آن آهنگها الهام بگیرید؛ مثل استفاده از فواصل خاص، حرکتهای ناگهانی در ملودی یا الگوهای ریتمیک مشخص.
نظر شما در مورد این مقاله چیست؟