در سالهای گذشته، موسیقیِ بازیهای ویدیویی پیشرفت چشمگیری کرده و آهنگهای بسیاری در میان بازیکنان محبوب شدهاند. در این نوشته از وبلاگ ندابلاگ، نگاهی میاندازیم به تاریخچه و چگونگی شکلگیری این صنعت جذاب.
برای گسترش دانش خود، مقاله آشنایی با انواع سیم های سنتور را مطالعه کنید.
توصیه میشود به مطالعه مقاله بیوگرافی لیلی افشار ادامه دهید.
توصیه میشود به مطالعه مقاله ویولن الکتریک چیست و چه فرقی با ویولن آکوستیک دارد؟ ادامه دهید.
توصیه میکنیم حتماً مقاله بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی را مطالعه کنید.
موسیقی بازی ویدئویی چیست؟
موسیقی بازیهای کامپیوتری که به اختصار VGM نامیده میشود، به آهنگهایی گفته میشود که در طول بازی پخش میشوند. این موسیقی معمولاً در صفحه شروع بازی، بخش منوها و همینطور هنگام بازی کردن شنیده میشود. این قطعات ممکن است با تغییر شرایط در بازی عوض شوند؛ برای مثال وقتی شما برنده میشوید یا میبازید، یا وقتی خطری در نزدیکی شماست، موسیقی متناسب با آن حالت پخش میشود. در گذشته، این نوع موسیقی با سختافزارهای ساده و قدیمی تولید میشد، اما امروزه با ابزارهای پیشرفته و روشهای گوناگون خلق میشود. موسیقی بازیهای ویدئویی نقش بسیار مهمی دارد، چون هم هیجان بازی را بیشتر میکند و هم خاطرهای ماندگار برای بازیکنان میسازد.
در این مقاله مسعود زاهدی پور مدرس تار و سهتار اطلاعات مفیدی آمده است.
برای گسترش دانش خود، به مقاله بیوگرافی هانس زیمر | یکی از ۱۰۰ نابغه زنده جهان! سر بزنید.
تاریخچه آهنگسازی بازی ویدئویی
در اواخر دهه ۱۹۷۰، از تراشههای کامپیوتری برای تبدیل سیگنالهای الکتریکی به امواج صوتی آنالوگ استفاده میشد. این فناوری به سازندگان اجازه میداد تا صداها و موسیقی را مستقیماً درون بازیها تولید کنند. اولین نمونهها، بازیهای آرکید بودند که صداهایی ساده و شبیه به بوق داشتند. در دهه ۱۹۸۰، موسیقی برخی از این بازیها به تدریج دیجیتالی شد. با رسیدن به دهه ۱۹۹۰، فناوری ۱۶ بیتی و دیسکهای CD-ROM به میدان آمدند و باعث تحول بزرگی در ساخت موسیقی برای بازیهای ویدئویی شدند. در دهه ۲۰۰۰، با پیشرفت کنسولهایی مانند ایکسباکس و پلیاستیشن ۲، موسیقی بازیها به آثار هالیوودی شبیهتر شد و بسیاری از آنها از ارکسترهای واقعی استفاده کردند. از دهه ۲۰۱۰ تا امروز نیز بازیهای ویدئویی از فناوریهای مدرن بهره میبرند و با به کارگیری موسیقیهای سینمایی و عمیق، داستان بازی را غنیتر و تأثیرگذارتر میکنند.
برخی از آهنگسازان برجسته صنعت بازی
گوستابو سانتائولایا
گوستاوو سانتائولایا یک آهنگساز، نوازنده و تهیهکننده موسیقی اهل آرژانتین است. او موسیقی بازی The Last Of Us را ساخت که بسیار مورد توجه و محبوب قرار گرفت. این قطعه موسیقی ساده و بیپیرایه است و در آن از گیتار و سازهای محلی استفاده شده است.
نوبو اوئماتسو
نوبو اوئماتسو آهنگساز اهل ژاپن است که موسیقی بازی فاینال فانتزی را خلق کرده است. او در آثار خود از سبکهای گوناگونی مانند موسیقی کلاسیک، پاپ و الکترونیک بهره میبرد. این هنرمند به دلیل استعداد چشمگیرش در آهنگسازی، با عنوان «بتهوون دنیای بازیها» شناخته میشود.
در صورت علاقهمندی، مطلب هوشنگ ظریف | ۱۷ سال تدریس تار در هنرستان موسیقی را از دست ندهید.
کوجی کوندو
کوجی کوندو یک نوازنده پیانو و آهنگساز اهل ژاپن است که موسیقی بازیهای معروفی مانند سوپر ماریو برادرز و افسانه زلدا را ساخته است. ملودیهای او معمولاً ساده و گیرا هستند و به گونهای با بازیها عجین شدهاند که نمیتوان آنها را جدا تصور کرد.
اطلاعات جامعتری در مورد این موضوع را در صفر تا صد علامت بمل در موسیقی (با زبان ساده) پیدا کنید.
نظر شما در مورد این مقاله چیست؟