آشنایی با سلفژ و نقش آن در موسیقی، گام مهمی برای شروع یادگیری موسیقی است. این روش که در خوانندگی اهمیت زیادی دارد، نیاز به درک درست و دقیقی دارد. در ادامه این نوشته از وبلاگ ندابلاگ، بیشتر درباره سلفژ و راههای بهبود آن بخوانید.
برای مطالعه بیشتر، به پلیفونی در پیانو چیست؟ | در پیانو آکوستیک و دیجیتال سری سر بزنید.
سلفژ
سُلفِژ یا سرایش، یک روش آموزشی در دنیای موسیقی برای یادگیری دقیق صداها و خوانندگی است. در این روش، هر نت موسیقی با یک هجای مشخص که به آن “سیلاب سلفژ” میگویند، ادا میشود. این هجاهای اصلی که به طور رایج استفاده میشوند هفت تا هستند: دو، رِ، می، فا، سُل، لا، سی (یا تی).
برای گسترش دانش خود، مقاله حقایق جالب درباره گیتار که هرگز نمیدانستید! را مطالعه کنید.
اگر سوالاتی دارید، مقاله ۷ تفاوت ساکسیفون و ترومپت را بشناسید به شما کمک خواهد کرد.
توصیه میکنیم حتماً مقاله چرا انگیزه تمرین موسیقی را از دست دادهام؟ را مطالعه کنید.
تعاریف مختلفی برای سلفژ وجود دارد. به زبان ساده، سلفژ یعنی خواندن پشت سر همِ نتهای موسیقی، در حالی که ارزش زمانی هر نت و سکوت به درستی رعایت شود. اساس یادگیری سلفژ، این است که بدانیم هر نت چقدر باید کشیده شود و همچنین مدت زمان هر سکوت را دقیقاً بشناسیم.
خلاصه این که، به مهارت خواندن و نوشتن نتهای موسیقی که معمولاً با آموزش قواعد و مبانی موسیقی همراه است، “سلفژ” گفته میشود.
تقویت مهارت شنیداری
سلفژ یکی از درسهای اصلی و همیشگی در مراکز آموزشی موسیقی مانند هنرستانها، دانشگاهها و کنسرواتوارها در سراسر جهان است. همهٔ کسانی که در زمینه موسیقی فعالیت میکنند، از جمله نوازندگان، خوانندگان، آهنگسازان، تنظیمکنندگان و رهبران ارکستر، باید بهخوبی بر این درس مسلط باشند.
مقاله آزمایش جاشوا بل در مترو چه بود؟ حاوی اطلاعات جامعی است.
توصیه میشود به مطالعه مقاله ماجرای ساخت و اجرای قطعه بی نظیر رفته ادامه دهید.
علاوه بر این، سلفژ توانایی شنیداری هنرجو را به حدی تقویت میکند که میتواند هر قطعهای را که به صورت نت میبیند، حتی بدون شنیدن یا اجرای آن با ساز، به درستی با صدای خود بخواند. همچنین میتواند هر آهنگی را که میشنود، به شکل نت روی کاغذ بنویسد.
برای گسترش دانش خود، مقاله ۷ تا از حقایق جالب درباره موسیقی اپرا را مطالعه کنید.
سلفژ با تقویت مهارت شنیداری، به هر موزیسینی ـ چه خواننده و چه نوازنده ـ کمک میکند تا بتواند تغییرات فرکانسها، تکرارها و فاصلههای بین نتها را که اساس یک ملودی است، تشخیص دهد. این مهارت باعث درک عمیقتر از چگونگی تشکیل آکوردها و ساختار کلی یک قطعه موسیقی میشود.
توصیه میکنیم این مطلب شناخت اصطلاحات مشخصات فنی پیانوهای دیجیتال را حتماً بخوانید.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه مهرسا اصغریان مدرس ویولن.
در سطوح پیشرفتهتر، یک آهنگساز با تسلط بر سلفژ قادر خواهد بود تنظیمات دقیقتر و بهتری برای ساخت ملودیها ارائه دهد. در نتیجه میتوان گفت که یادگیری سلفژ نه تنها بر خوانندگی، بلکه بر دانش و مهارت موسیقی در تمام زمینهها و شاخههای آن تأثیر مثبت میگذارد و آن را بهبود میبخشد.
دانش سلفژ به منظور جلوگیری از فالش شدن ملودی ها
سلفژ، یک روش اساسی و پایهای برای درک علم موسیقی است. اگر کسی سلفژ بلد باشد، هنگام خوانندگی نتها را اشتباه نخواهد خواند. همچنین وقتی نوازندگان در حال نواختن ملودی یا آکورد هستند، فرد به راحتی میتواند نت درست را تشخیص دهد و با حفظ ریتم، هماهنگ با آن بخواند.
سلفژ یکی از مهمترین بخشهای تئوری موسیقی به شمار میرود و حتی در کلاسهای موسیقی کودک نیز به بچهها آموزش داده میشود.
روشهای تقویت سلفژ
همانطور که پیش از این بیان شد، در کلاسهای آموزشی و کتابهای مرتبط، راههای گوناگونی برای بهبود سلفژ هنرجویان به کار گرفته میشود. در ادامه، سه نمونه از این روشها معرفی میگردد.
۱- تقویت ریتمخوانی
برای قویتر شدن در ریتم خوانی، میتوانید این تمرینها را انجام دهید:
توصیه میکنیم حتماً مقاله آریا در اپرا چیست و چه تاریخچهای دارد؟ را مطالعه کنید.
* با کشش و مدت زمان نتهای مختلف آشنا شوید و یاد بگیرید که هر نت در هر میزان، چقدر باید کشیده شود.
* انواع میزانها را بشناسید؛ مثل میزانهای ساده و ترکیبی که خودشان به گروههای دوضربی، سهضربی و چهارضربی تقسیم میشوند.
* نتخوانی را هم روی خطوط حاملِ کلید سل و هم کلید فا تمرین کنید. این کار به شما کمک میکند تا بتوانید نام نتها را در هر دو کلید به سرعت تشخیص دهید و همزمان، صدای آنها را در ذهن خود مرور کنید.
در این مقاله ۱۰ تا از حقایق جالب درباره ویولن که نمیدانستید! اطلاعات مفیدی آمده است.
برای انجام این تمرینها، استفاده از مترونوم میتواند کمک زیادی به شما بکند.
۲ – خواندن فواصل نتها یا تلفظ نتهای یک گام در فواصل اجرای تکراریِ یک نت پایه روی ساز
برای شروع این تمرین، ابتدا یک گام موسیقی انتخاب میکنیم که مناسبترین آن گام دو ماژور است. سپس همه نتهای این گام یعنی «دو، ر، می، فا، سل، لا، سی» به ترتیب با ساز نواخته میشوند و بلافاصله با صدای خودمان تکرار میشوند.
در این مقاله ۶ تفاوت قیچک و کمانچه اطلاعات مفیدی آمده است.
در بخش دوم، یک نت با ساز نواخته میشود و گوش داده میشود. بعد، نت بعدی در ذهنمان گفته میشود بدون اینکه آن را بنوازیم و سپس درستی آن با نواختن همان نت روی ساز بررسی میشود.
پس از اینکه بر این بخش مسلط شدیم، در مرحله بعد یک نت به عنوان نت پایه انتخاب میشود. این نت با ساز نواخته شده و گوش داده میشود. سپس همه نتهای گام، به ترتیب و پس از تکرار ذهنی آن نت پایه، با صدا گفته میشوند و درستی هر کدام با نواختنش روی ساز آزمایش میگردد.
۳ – درک و حس صداها و آکوردهای مختلف بر مبنای فرکانس
در هر کدام از آکوردهای ماژور، مینور، کاسته و افزوده، باید هر نت را آنقدر تکرار کنید و به دقت گوش دهید تا صدای آن نت در قالب آن آکورد، برای گوشتان کاملاً آشنا و قابل تشخیص شود.
توصیه میشود به مطالعه مقاله ۶ تا از حقایق جالب درباره ساکسیفون ادامه دهید.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه یادگیری موسیقی در سن بالا.
نظر شما در مورد این مقاله چیست؟