یکی از تواناییهای جذابی که خیلی از موزیسینها دوست دارند کسب کنند، نوشتن ترانه است. در این مقاله از وبلاگ ندابلاگ، میخواهیم یک راهنمای گامبهگام و آسان برای شروع ترانهنویسی در اختیارتان بگذاریم و مرحله به مرحله، کنارتان باشیم تا اولین ترانه خود را بنویسید.
برای مطالعه بیشتر، به بیوگرافی هانس زیمر | یکی از ۱۰۰ نابغه زنده جهان! سری سر بزنید.
مقاله بیوگرافی ارسلان کامکار حاوی اطلاعات جامعی است.
برای گسترش دانش خود، به مقاله اهمیت ترکیب بندی و چینش سازها در گروه سر بزنید.
توصیه میشود به مطالعه مقاله هوشنگ ظریف | ۱۷ سال تدریس تار در هنرستان موسیقی ادامه دهید.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه رایجترین دلایل پاره شدن سیم گیتار.
آموزش ترانه نویسی در ۴ گام
۱. انتخاب عنوان
عنوانی برای ترانهتان انتخاب کنید
برای شروع، یک عنوان کوتاه و مناسب، بین یک تا شش کلمه، برای ترانهتان در نظر بگیرید. این کار کمک میکند تا تمرکزتان روی یک موضوع خاص باقی بماند. موضوع انتخابی باید با فضای کلی آهنگ و ریتم آن همخوانی داشته باشد. همچنین بهتر است این عنوان با احساسات و حالوهوای درونی خودتان در آن زمان هماهنگ باشد. وقتی موضوع ترانه به تجربیات و احساسات شخصی شما نزدیک باشد، میتوانید صادقانهتر و راحتتر بنویسید.
۲. لیست سوال و جواب
در گام بعدی، باید برای موضوع خود یک سری پرسش تنظیم کنید و سپس به همهٔ آنها پاسخ دهید. در ادامه، چند نمونه از این پرسشها را مشاهده میکنید:
• به نظر شما این موضوع چه مفهومی دارد؟
• چه حرف یا مطلبی در مورد این عنوان دارید؟
• چه پیام یا حسّی میخواهید به مخاطب خود برسانید؟
• خودتان چه احساسی نسبت به این موضوع دارید؟
• دلیل انتخاب این عنوان چه بود؟
برای گسترش دانش خود، به مقاله آیا کالیمبا ساز سختی است؟ سر بزنید.
۳. مشخص کردن ساختار ترانه
برای نوشتن یک ترانه خوب، ابتدا باید با بخشهای اصلی آن آشنا شوید. ساختار معمول یک ترانه شامل قسمتهای زیر است:
**ورس (Verse):**
این قسمت ایده اصلی ترانه را بیان میکند. هر ترانه ممکن است یک یا چند ورس داشته باشد که هر کدام با کلمات متفاوت، مفهوم کلی آهنگ را توضیح میدهند.
**کورس (chorus):**
کورس بخشی است که معمولاً چندین بار در ترانه تکرار میشود و پیام اصلی شعر در آن نهفته است. به دلیل تکرار، این بخش بیشتر در ذهن شنونده باقی میماند و نقش مهمی در ترانه دارد.
**بریج (bridge):**
بریج مانند یک پل، قسمتهای مختلف ترانه را به هم وصل میکند. این بخش معمولاً بین ورس و کورس یا قبل از کورس آخر قرار میگیرد و با ایجاد تنوع، از یکنواختی ترانه جلوگیری میکند.
مقاله آشنایی با ساز شنگ ،ساز سنتی چینی حاوی اطلاعات جامعی است.
حال که با این بخشها آشنا شدید، باید بدانید که یکی از رایجترین ساختارهای ترانه که امروزه استفاده میشود، به این شکل است:
ورس / کورس / ورس / کورس / بریج / کورس
مقاله آشنایی با استاد محمد نوری، خالق ترانه های ماندگار ایرانی حاوی اطلاعات جامعی است.
برای نوشتن هر ورس و کورس، بهتر است یک سوال مشخص در نظر بگیرید و سپس پاسخ آن را در قالب شعر بیان کنید. همچنین هنگام نوشتن، از خود بپرسید که شنونده با خواندن این بخش چه احساسی پیدا میکند؟ آیا حس گرمی و روشنی دارد یا حس تاریکی و سردی؟
مقاله احمد عبادی، نوازنده صاحب سبک سه تار حاوی اطلاعات جامعی است.
۴. پیدا کردن ملودی در شعر
در بخش پایانی یادگیری ترانهسرایی، باید شعر خود را با ملودی هماهنگ کنید. برای این کار، بهتر است شعرتان را با صدای بلند و همراه با احساس بخوانید و همزمان، با ملودی موسیقی نیز همراه شوید تا بتوانید این دو را به خوبی با هم جفت و جور کنید.
برای موفقیت در این مرحله، لازم است با ریتم موسیقی و وزن شعر آشنا باشید تا بتوانید وزن ملودی را به درستی روی کلمات پیاده کنید. توجه داشته باشید که هجاهای شعر را باید طوری انتخاب کنید که با ریتم آهنگ همخوانی داشته باشند. به طور مثال، برای نتهای کشیده، بهتر است از حروف صدادار بلند استفاده کنید و برای نتهای کوتاه، از حروف بیصدا.
در صورت علاقهمندی، مطلب آشنایی با ارژنگ کامکار، نوازنده تنبک و نقاش برجسته را از دست ندهید.
نظر شما در مورد این مقاله چیست؟