حتماً تا به حال کلمه «کاور» را در عنوان بعضی از آهنگها دیده یا شنیدهاید. اما معنی کاور چیست؟
همانطور که میدانید، کاور در زبان انگلیسی به معنای «پوشش» است. در واقع کاور، نسخهای جدید یا دوبارهسازیشده از یک اثر اصلی محسوب میشود.
در این نوشته از وبلاگ ندابلاگ، کاربرد این واژه در دنیای موسیقی را به طور کامل توضیح دادهایم. پس پیشنهاد میکنیم تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.
اطلاعات جامعتری در مورد این موضوع را در آشنایی با زندگی نامه حسین نورشرق پیدا کنید.
مفهوم کاور در موسیقی
در دنیای موسیقی، به بازخوانی یک آهنگ از پیش ساخته شده توسط هنرمندان دیگر، «کاور» میگویند.
این نسخه جدید ممکن است در تنظیم، سرعت، گام یا سازهای به کار رفته با اثر اصلی تفاوت داشته باشد، اما ملودیِ اولیه در آن حفظ میشود. به کاور، نسخه بازخوانی یا Cover Version هم گفته میشود.
کاور کردن آهنگها در سراسر جهان بسیار رایج است. نه تنها هنرمندان تازهکار و کمتر شناخته شده، بلکه موزیسینهای بزرگ و مشهور نیز گاهی آهنگهای قدیمی را دوباره بازخوانی و بازسازی میکنند. در واقع، کاور نوعی تفسیر دوباره از آهنگهای موجود است.
به بیان دیگر، کاور موسیقی، ضبط یا اجرای دوبارهی یک قطعه توسط کسی غیر از خواننده یا آهنگساز اصلی آن است که معمولاً با نامهایی مانند «نسخه کاور» یا همان «کاور» شناخته میشود.
گروه های کاور
گروههای کاور، که با نام گروههای ادای احترام نیز شناخته میشوند، شامل خوانندگان یا نوازندگانی هستند که به اجرای آهنگهای معروف از هنرمندان دیگر میپردازند.
بعضی از این گروهها تلاش میکنند تا حد امکان شبیه به نسخه اصلی باشند و صدای آهنگ را دقیق بازسازی کنند. در مقابل، برخی دیگر تغییراتی خلاقانه یا حتی طنز در قطعات ایجاد میکنند و آنها را به سبک خودشان ارائه میدهند.
به عنوان مثال، بیتالیکا قطعات بیتلز را به سبک هوی متال اجرا میکند و گروه Dread Zeppelin هم آهنگهای لد زپلین را به سبک رگی و با خوانندهای شبیه به الویس پرسلی بازخوانی میکند.
ارزش هنری کاور کردن موسیقی
یک پرسش دشوار که بین علاقهمندان به موسیقی مطرح میشود این است: آیا بازخوانی یک قطعه موسیقی از پیش ساخته شده، ارزش هنری دارد؟ آیا میتوان آن را با معیارهای هنر موسیقی سنجید؟
در این مقاله نکات ضروری درهنگام خرید ساز اطلاعات مفیدی آمده است.
پیش از آنکه به این پرسش به شکل تخصصی پاسخ دهیم، لازم است به یک نکته مهم اشاره کنیم. با اطمینان میتوان گفت که در طول تاریخ، هیچ موزیسنی نبوده که دست کم چند قطعه از آثار دیگران را بازخوانی نکرده و نسخهای شخصی از آن ارائه نداده باشد.
حتی بزرگانی از دنیای موسیقی که در خلق ملودی و ترانه استاد هستند، گاهی آثار ارزشمند دیگران را بازخوانی میکنند. این کار بسیار رایج است و از زمانی که موسیقی به صورت شنیداری ضبط میشده، تا به امروز ادامه دارد. نمونههای فراوانی وجود دارد؛ برای مثال، آهنگ “مرغ سحر” که اولین بار توسط ملوک ضرابی اجرا شد، بعدها توسط خوانندگان بزرگی مانند استاد بنان و محمدرضا شجریان نیز بازخوانی گردید.
بسیاری از تصنیفهای موسیقی سنتی ایران نیز بارها با صداهای مختلف و تنظیمهای گوناگون اجرا شدهاند. بنابراین متوجه میشویم که بازخوانی آثار موسیقی حتی توسط هنرمندان بزرگ نیز امری پذیرفته شده است. پس اگر نوازندگان و خوانندگان غیرحرفهای نیز قطعات گروهها یا هنرمندان محبوب خود را بازخوانی کنند، کار نادرستی انجام ندادهاند.
تفاوت کپی کردن با ساخت کاور موسیقی
کپیبرداری یک کار نادرست است و حتی ممکن است از نظر قانونی جرم محسوب شود. کپیبرداری یعنی بخشی یا تمام اثر هنری دیگری را —بدون اجازه و اطلاع صاحب اثر— در کار خود استفاده کنیم و آن را به اسم خودمان منتشر کنیم.
برای این عمل ناپسند، در بسیاری از کشورها قوانین جدی وجود دارد؛ با این حال، بعضی افراد که به واقع هنرمند نیستند، همچنان این کار را تکرار میکنند.
اما ساخت کاور، یک پدیده رایج و معمول است. در این حالت، یک آهنگ از قبل معروف، دوباره خوانده یا اجرا میشود و گاهی حتی اگر کاور موفق باشد، باعث معروفتر شدن نسخه اصلی هم میشود.
حالا ممکن است این سوال پیش بیاید: کاور کردن یک قطعه موسیقی، یک مهارت است یا فقط تقلید؟
ساخت کاور از یک آهنگ شناختهشده، نیازمند درک درست از موسیقی، سالها تمرین در نوازندگی یا خوانندگی، تسلط بر روشهای اجرا و همچنین داشتن دانش پایهای درباره علم موسیقی است.
نظر شما در مورد این مقاله چیست؟