آرایش سازها یا ارکستراسیون، یکی از درسهای مهم در رشته آهنگسازی به شمار میرود. اما معنای دقیق آن چیست و چه فایدهای دارد؟ در ادامه این نوشته از وبلاگ ندابلاگ، بیشتر با این موضوع آشنا خواهید شد.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه انواع کانن در موسیقی.
تعریف ارکستراسیون یا سازآرایی
سازآرایی یا سازبندی، یکی از بخشهای اصلی آهنگسازی است. این فرآیند شامل نوشتن قطعهای موسیقی برای ارکستر یا گروههای نوازندگان مختلف میشود. به بیان سادهتر، سازآرایی دانش انتخاب سازها و ترکیب آنها با یکدیگر است تا تعادل مناسبی بین بخشهای مختلف ارکستر برای ساختن یا تنظیم یک قطعه موسیقی ایجاد شود.
برای مطالعه بیشتر، به موسیقی هایی که بر اساس نقاشی ساخته شدند! سری سر بزنید.
برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی بلا ویکتور یانوش بارتوک را مطالعه کنید.
اگر به این موضوع علاقه دارید، کاملترین بیوگرافی کریستف رضاعی! را از دست ندهید.
اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آشنایی با سبک بلوز (Blues) را بخوانید.
سازآرایی به طور خاص به چگونگی چیدمان سازها در یک ارکستر میپردازد. یادگیری این مهارت به آهنگساز اجازه میدهد تا از رنگهای صوتی متنوع و ترکیبات بیشماری در کار خود استفاده کند.
برای نمونه، آهنگساز یاد میگیرد که چگونه یک آکورد را به شکل متوازن بین گروههای سازهای ارکستر پخش کند، چگونه به صدایی یکدست و منطقی برسد و اگر لازم بود، چگونه ملودی اصلی را نسبت به بخشهای دیگر پررنگتر و برجستهتر کند. همچنین میآموزد که چگونه از سازها و رنگهای گوناگون ارکستر بهره ببرد و جملههای موسیقی را با آرایشهای مختلف سازبندی در کنار هم قرار دهد.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه موسیقی، علم یا هنر؟!.
برای مطالعه بیشتر، به آشنایی با موسیقی دوره رمانتیک سری سر بزنید.
توصیه میکنیم این مطلب سیستم منهتن در موسیقی کودکان را حتماً بخوانید.
ارکستراسیون در نقاشی و یا موسیقی
میتوان ارکستراسیون را به رنگآمیزی یک نقاشی تشبیه کرد. درست مانند نقاشی، در موسیقی نیز این مرحله همیشه در پایان کار و پس از ساختن ملودی، ریتم، هارمونی و کنترپوان انجام نمیشود. بسیاری از آهنگسازان از همان ابتدای کار، رنگآمیزی و سازبندی قطعه خود را در ذهن دارند و آن را مشخص میکنند.
برای مطالعه بیشتر، به تاریخچه سرود جینگل بلز سری سر بزنید.
بزرگان هنر ارکستراسیون
هکتور برلیوز، ریچارد واگنر، ریمسکی کورساکف، موریس راوال و گوستاو مالر به عنوان استادان بزرگ و اوجهای هنر آرایش موسیقی برای ارکستر در موسیقی کلاسیک شناخته میشوند.
اگر سوالاتی دارید، مقاله فواید یادگیری ویولن برای روح و بدن به شما کمک خواهد کرد.
ارکستراسیون در رشته آهنگسازی
همانطور که پیشتر اشاره شد، تنظیم برای ارکستر یکی از درسهای مهم در رشته آهنگسازی است. دانشجوی این رشته، بعد از یادگیری اصول چندصدایی در موسیقی (مانند هارمونی و کنترپوان)، ابتدا باید با سازهای مهم و پرکاربرد آشنا شود؛ به ویژه سازهایی که معمولاً در ارکسترهای مختلف حضور دارند.
این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه یوگنی گرینکو کیست؟ | بیوگرافی کامل.
همچنین هنرجو باید بر این موارد تسلط پیدا کند:
برای یادگیری پیشرفته، به تاریخچه سیاه بازی مراجعه کنید.
– قابلیتهای اجرایی هر ساز
– نکات و مشکلاتی که در نواختن هر ساز وجود دارد
– تفاوت رنگ صدا و حالتهای بیانی هر ساز در مقایسه با سازهای دیگر
– تفاوت در محدودههای صوتی و گستره صدایی هر ساز
پس از این مرحله، هنرجو باید در یک دوره تمرینی نسبتاً طولانی، بخشهایی مناسب از آثار آهنگسازان بزرگ را انتخاب کند. این بخشها ممکن است قطعههایی باشد که برای پیانو، یا برای یک ساز به همراهی پیانو نوشته شدهاند، یا حتی قطعههایی برای گروههای کوچک مانند کوارتت زهی یا تریوی بادی. سپس هنرجو باید این قطعات را برای یک ارکستر بزرگ تنظیم کند.
نظر شما در مورد این مقاله چیست؟