برای یادگیری کامل دانش موسیقی، لازم است روشهای مختلفی را بشناسید که خیلی از آنها شبیه هم هستند و تشخیص تفاوتشان سخت است. اما هرچه بیشتر یاد بگیرید و اطلاعاتتان را بالا ببرید، به مرور میتوانید بر همهٔ این مفاهیم مسلط شوید.یکی از موضوعات نسبتاً پیچیده، تکنیک سُرش یا پورتامنتو در موسیقی است. پورتامنتو از نظر نحوهٔ اجرا، بسیار شبیه به گلیساندو است. تشخیص تفاوت این دو تکنیک برای هر کسی که موسیقی کار میکند، بسیار مهم است. این روش هم در خوانندگی، هم در نوازندگی و حتی در گویندگی کاربرد دارد. اگر به تازگی با نام پورتامنتو آشنا شدهاید و دوست دارید آن را به خوبی یاد بگیرید، در این نوشته از وبلاگ ندابلاگ همراه ما باشید.
سُرش یا پورتامنتو در موسیقی چیست؟
پورتامنتو در اصل به معنای “حمل کردن” است و ریشه در عبارت ایتالیایی “حمل صدا” دارد. در موسیقی، پورتامنتو به معنای حرکت لغزشی و پیوسته از یک نت به نت دیگر است. برخلاف حالت معمول که نوازنده یا خواننده به صورت ناگهانی و با پرش از یک نت به نت دیگر میرود، در این تکنیک به آرامی و با یک حرکت روان به سمت نت بعدی میلغزد. این روش از سده هفدهم میلادی در آوازخوانی، سازهای زهی مانند ویولن و همچنین سازهای بادی به کار گرفته شده است.
تفاوت پورتامنتو با گلیساندو چیست؟
وقتی که درباره تکنیک پورتامنتو در موسیقی میخوانید، احتمالاً یاد گلیساندو میافتید. این فکر کاملاً درست است، چون این دو روش شباهت زیادی به هم دارند. در گلیساندو، نوازنده انگشتش را روی سیم از یک نت به نت دیگر میکشد، به شکلی که تمام نتهای بین این دو به گوش برسند.
اما مهمترین تفاوت پورتامنتو و گلیساندو در این است که پورتامنتو با ظرافت و سرعت بیشتری اجرا میشود؛ در حالی که گلیساندو تأثیر واضحتر و آشکارتری دارد. تفاوت دیگر این دو تکنیک به سازها مربوط میشود: گلیساندو معمولاً در سازهای دارای پرده مثل پیانو استفاده میشود، اما پورتامنتو بیشتر در آواز و سازهای بدون پرده مانند ویولن به کار میرود.