سونوریته در موسیقی به چه معناست؟

سونوریته در موسیقی به چه معناست؟

سونوریته یکی از موضوعات مهم در موسیقی است که روی چگونگی تولید صدا تأثیر زیادی دارد.
اما سونوریته دقیقاً چه معنایی دارد و در موسیقی به چه چیزی گفته می‌شود؟
به زبان ساده، سونوریته در موسیقی همان کیفیت و چگونگی تولید صدا است.
اگر دوست دارید بیشتر با این مفهوم آشنا شوید، پیشنهاد می‌کنیم ادامۀ این مطلب را در وبلاگ ندابلاگ مطالعه کنید.

سونوریته در موسیقی به چه معناست؟

همانطور که پیش از این اشاره شد، مفهوم سونوریته در موسیقی در نهایت به نحوهی تولید صدا برمی‌گردد. در زبان لاتین، واژه “سونو” به معنی صدا است. هر کلمه‌ای که این بخش در آغاز آن قرار گیرد، به شکلی به موضوع صدا مربوط می‌شود. برای نمونه می‌توان به سونوگرافی اشاره کرد. در روش سونوگرافی، امواج صوتی با فرکانس بسیار بالا فرستاده می‌شوند و سپس با اندازه‌گیری زمان بازگشت این امواج و دیگر محاسبات، تصویر لازم به دست می‌آید.

سونوریته

در دنیای موسیقی، سونوریته به این مفهوم است که هر نوازنده‌ای باید بتواند بهترین و خوش‌صداترین حالت ممکن را از ساز خود بیرون بیاورد. اگر یک قطعه موسیقی واحد را به چند نوازنده مختلف بدهیم و از هر کدام بخواهیم آن را اجرا کنند، می‌بینیم که هر کدام به شیوه‌ی خودشان قطعه را می‌نوازند و هیچ‌گاه اجرای آن‌ها دقیقاً شبیه به هم نخواهد بود.

سونوریته در واقع به اصول و روش‌هایی می‌پردازد که باعث تولید صدای خوب از ساز می‌شود. این که چه نکاتی را باید رعایت کنیم تا بتوانیم صدایی زیبا و دلنشین از سازمان تولید کنیم. هر سازی زیبایی منحصر به فرد خود را دارد، اما سونوریته به ما کمک می‌کند تا این زیبایی را بشناسیم و بتوانیم با تسلط و مهارت بیشتری با ساز خود بنوازیم.

به زبان ساده، سونوریته در موسیقی یعنی یک نوازنده خوب بتواند صدای سازش را به شکلی دقیق، متعادل و زیبا تولید کند – نه بیش از حد کم و نه بیش از حد زیاد.

نکات مربوط به سونوریته

عوامل مختلفی روی کیفیت صدا در نوازندگی تأثیر می‌گذارند. به عنوان مثال، در ساز گیتار، روش در دست گرفتن ساز، زاویه قرارگیری انگشت‌ها، اندازه ناخن‌های دست، شکل دادن به ناخن‌ها و موارد مشابه دیگر، تأثیر بسیار زیادی روی نحوه نواختن این ساز دارند. منظور از نحوه نواختن در اینجا، چگونگی تولید صدا توسط ساز است. به این معنا که برای تولید صدایی زیبا از یک ساز، باید این نکات به درستی رعایت شوند.

یا مثلاً در سازدهنی، عوامل گوناگونی به بهتر شدن صدای ساز کمک می‌کنند. مواردی مانند روش در دست گرفتن ساز که این موضوع در اجرای بسیاری از تکنیک‌های سازدهنی بسیار مهم است. همچنین به کار بردن تکنیک‌های مختلف در هنگام نواختن، زاویه قرارگیری لب‌ها روی سازدهنی، و روش نفس‌گیری در حین نوازندگی. علاوه بر این، در سازدهنی کروماتیک، چگونگی استفاده از اسلاید نیز نقش مهمی در کیفیت اجرا دارد.

اگر این موارد به شکل صحیح آموزش داده شوند و توسط نوازنده رعایت گردند، بدون شک صدایی زیبا و گیرا تولید خواهد شد. به عبارت دیگر، در این حالت سونوریته در موسیقی رعایت شده است.

اگه حال کردی این پست رو با دوستات به اشتراک بذار:

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *